Музыка 20-го века | Radio Prague International

Йосеф Богуслав Фёрстер Йосеф Богуслав Фёрстер (1859 - 1951) окончил Органную школу в Праге (1882). Служил церковным органистом (1882-88), руководил церковным хором (1889-94). В качестве музыкального критика выступал в поддержку Б. Сметаны, способствуя утверждению чешских классических традиций. Преподавал в Гамбурге (1901), Вене (1903-18) и Праге (с 1919 профессор консерватории, в 1922-31 - Школы мастеров при этой консерватории). В 1931-39 возглавлял Чешскую академию науки искусств. В своём творчестве, нелишённом противоречий (влияние модернизма, проявлявшееся в усложнённости музыкального языка некоторых произведений), в целом продолжал демократическое и реалистическое направление чешской музыкальной классики. В сочинениях Ферстера заметно и влияние творчества П. И. Чайковского (1-й струнный квартет, посвящен Чайковскому, 1888). Ферстер - автор 6 опер («Дебора», 1891; «Ева», 1897; «Дурень», по сказке Л. Н. Толстого, 1936, и др.), 5 симфоний, 6 оркестровых сюит, 2 увертюр, концертов, инструментальных ансамблей, фортепианных и вокальных сочинений (выделяются хоры), мелодрам, музыки к спектаклям драматического театра.

Витезслав Новак Ученик А. Дворжака Витезслав Новак (1870 - 1949) С 1909 преподавал в Пражской консерватории (в 1919—22 директор); в 1919—39 профессор композиции в Школе мастеров при этой консерватории. Среди учеников — О. и Я. Еремиаши, А. Хаба. Н. — один из основоположников (вслед за Дворжаком) чешской музыкальной педагогики. В музыке Новака претворён словацкий и моравский музыкальный фольклор (национальная основа проявляется не только в тематизме, но в ладо-интонационной сфере, гармоническом языке). В то же время ощутимы влияния К. Дебюсси, Р. Штрауса и Н. А. Римского-Корсакова. Новак был творчески связан и со многими русскими композиторами, находился в переписке с М. А. Балакиревым, Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Глазуновым. Творчество Новака отличалось стилистической многогранностью и жанровым разнообразием. Новак — автор 4 опер, в том числе «Фонарь» (1923, Прага), 2 балетов-пантомим (оба пост. 1930), произведения для солистов, хора и оркестра (в т. ч. «Осенней симфонии», 1934), «Сватовацлавского триптиха» (для органа, 1941; для оркестра, 1942), «Майской симфонии» (посвящена освобождению ЧССР от фашистской оккупации, 1945), симфонических поэм, увертюр и сюит, концерта для фортепьяно с оркестром, камерно-инструментальных ансамблей, циклов обработок словацких народных песен для голоса, фортепьяно и для хора.

Леош Яначек с своей супругой Леош Яначек (1854 - 1928), один из наиболее интересных представителей чешской музыки, родился в 1854 году в Гуквальдах у Остравы. Детство композитора связано с этим лесисто-холмистым краем. Семья Леоша жила в бедности, так как у отца Яначека, провинциального учителя, было четырнадцать детей. С одиннадцати лет мальчик начинает зарабатывать на хлеб, поступив в хор одной из церквей города Брно.Член Чешской академии наук и искусств (1912). Учился в 1865—72 у П. Кржижковского в Брно и у Ф. З. Скугерского в Органной школе в Праге (1875), в Лейпцигской и Венской консерваториях (1879—80). Основал (1881) и возглавлял Органную школу в Брно (с 1919 филиал Пражской консерватории). В 1881—88 был дирижёром оркестра Чешской филармонии, одновременно редактором музыкальной газеты «Гудебни листы». С 90-х гг. собирал и обрабатывал моравский музыкальный фольклор (опубликовал около 2500 народных песен), написал статью «О музыкальной стороне моравских народных песен» (1889; труд ныне признан классическим). Основоположник национальной композиторской школы 20 в., Я. освоил неизвестный ранее древний моравский музыкальный фольклор, но в зрелых сочинениях не использовал народные мелодии цитатно. Оригинально претворил специфические черты чешско-моравской речевой интонационности (записывал нотами «речевые попевки»); Леош Яначек синтезировал ладогармонические, метроритмические, колористические особенности народного музыкального искусства с элементами современного музыкального языка, создал свой индивидуальный музыкальный стиль, вобравший в себя достижения искусства 20 в. и отличающийся ярким национальным своеобразием. Борясь против влияния немецкого позднего романтизма на чешскую музыку, Яначек опирался на русское реалистическое музыкальное искусство, франко-итальянский веризм, французскую музыку рубежа 19—20 вв. Он положил начало широкому обращению чешских композиторов в операх и программных сочинениях к русской литературе. Руководил в Брно «Русским кружком» (1896—1915). Посетил Россию в 1896 и 1902. Его фортепианное трио (1909) и струнный квартет (1923) навеяны «Крейцеровой сонатой» Л. Н. Толстого (называл его «учителем жизни»); сохранились эскизы к операм «Анна Каренина» и «Живой труп». На русских сюжетах основана симфоническая рапсодия «Тарас Бульба» (1918, по Н. В. Гоголю), опера «Катя Кабанова» (1921, по «Грозе» А. Н. Островского), опера «Из мёртвого дома» (1928, пост. 1930, Брно; по «Запискам из мёртвого дома» Ф. М. Достоевского). Среди его 9 опер выделяются «Её падчерица» («Йенуфа», 1904, Брно; пост. в Праге в 1916 и Вене в 1918 принесли Яначеку мировую известность) и «Приключения лисички-плутовки» (1924, Брно). В числе других сочинений — оратория «Глаголическая месса» (1926), симфониетта (1926), камерно-инструментальные ансамбли, хоры, песни и вокальные циклы, фортепианные сонаты и др. После создания независимой Чехословацкой республики творчество Яначека получило широкое признание. Яначек был председателем Клуба моравских композиторов (1919), представлял чешское музыкальное искусство на международных музыкальных фестивалях в Зальцбурге (1923), Венеции (1925), Франкфурте-на-Майне (1927).

Яначек - личность нового типа в истории чешской музыки. Его биографы, наиболее глубокие знатоки творчества композитора, работавшего во всех областях музыки, в один голос утверждают, что его творчество совершенно уникально. Способ выражения и темы у него сугубо индивидуальны, стиль неподражаем. Отмечают и то, что Яначек - характерно реалистический композитор, всегда выражавший правду жизни. "Музыка его полнокровна, сгущена, вся она - движение, ибо обращена к непрерывно изменяющейся жизни, свету. Это здоровая, кипящая и захватывающая музыка". В темпераменте Яначека проявлялись драматические черты. Этим объясняется, что Яначек с такой любовью относился к сцене, в чём композитору помогало его проникновенное изучение речи людей. В своей музыке он не раз удачно использует мелодийные элементы интонаций повседневного языка. Один из его критиков метко определяет, что исходной точкой новаторского стиля музыкальной драмы Яначека было изучение живой человеческой речи. "Речевые интонации служат ему указателем реалистической подлинности музыкальной речи".

Леош Яначек: «Симфониетта»

loading player .....

Богуслав Мартину Богуслав Мартину (1890 - 1959) учился в Пражской консерватории игре на скрипке и органе (1906—12), совершенствовался там же в Школе высшего мастерства у И. Сука (1922—23), затем 1 год — у А. Русселя в Париже. В 1923—40 жил во Франции, Италии, Швейцарии, не порывая связей с родиной (с 1931 член Чешской академии искусств); с 1941 — в США, преподавал композицию в Принстонском университете. Творчество Мартину очень разнообразно по жанрам и музыкальному языку. Проявляя высокое мастерство композиторской техники, М. органично сочетал традиции А. Дворжака и И. Сука с некоторыми приёмами французского импрессионизма и антиромантическими тенденциями А. Онеггера, а также ритмической изобретательностью И. Ф. Стравинского. Мартину — один из ведущих чешских композиторов 20 века. Для его стиля характерны широко развитая полифоничность фактуры; сдержанная мужественность, ритмическая острота, элементы юмора. В произведения 1940-х — 1950-х годов усилился национальный колорит, появились настроения глубокого раздумья, суровый драматизм (патриотическое произведение «Память Лидице», 1943). Им написаны 13 опер (в том числе «Жюльетта», 1938; «Ариадна», 1958), 10 балетов (в том числе «Мятеж», 1925; «Суд Париса», 1935), 6 симфоний и другие симфонические произведения, концерты с оркестром, 6 струнных квартетов и другие камерные ансамбли, вокальные сочинения, фортепьянные пьесы.